紫砂与茶：清代紫砂：康乾盛世的宫廷与民间

专注手工紫砂，承接定制服务——石破天紫砂

前面十五篇文章，石破天紫砂把紫砂壶从开壶到养壶、从实操到历史都讲了一遍。上一篇文章，我们讲了时大彬——紫砂史上的一代宗师。时大彬之后，紫砂壶的下一站，是清代。

如果说明代是紫砂的“第一个黄金时代”，那么清代就是紫砂的“鼎盛时期”。

清代紫砂的独特之处在于——它同时走两条路：一条向上，进入宫廷，成为皇帝御用的珍宝；一条向下，深入民间，与文人结合，成为诗书画印的载体。这两条路并行不悖，共同把紫砂艺术推向了前所未有的高度。

今天这篇文章，石破天紫砂就带你一起梳理清代紫砂的发展全貌——从康熙珐琅彩到乾隆御题诗，从陈鸣远花货到曼生文人壶，从邵大亨光素器到外销欧洲，全部用图表和表格说清楚。

一、清代紫砂的总体格局：两条主线

清代紫砂的发展，可以用 “一上一下” 来概括：

主线	方向	核心特征	代表
宫廷紫砂	向上——进入皇宫	华丽精致，珐琅彩、描金、泥绘	康熙御制款、乾隆御题诗壶
文人紫砂	向下——扎根民间	诗书画印，文人设计，名家制作	陈鸣远、曼生壶、邵大亨

这两条主线在清代并存、交织、相互影响。宫廷从民间选拔名匠，文人与匠人合作创制新品——共同成就了紫砂艺术的全面繁荣。

清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。

这一时期，紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。至清末，丁蜀一带出现了 “家家做坯，户户务陶” 的繁荣景象。

二、康雍乾三代：宫廷紫砂的巅峰

清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视。宜兴窑作为江苏地方窑，在康熙、雍正、乾隆三朝受到皇室的极大重视，享有与御用官窑同等的待遇。

清代的紫砂器已不仅是文人的玩赏品，因为它的日益精进，也被宫廷皇室看中，而成为贡品了。

2.1 三代皇帝，三种审美

“宫廷紫砂”特指皇帝御用的高档紫砂器，来源有两个途径：一是由内廷造办处出样在宜兴定制；二是由宜兴地方官向宫廷进献。康熙时期用宜兴胎烧制名贵的珐琅彩；雍正皇帝对宜兴紫砂壶的美妙造型和泥色天然之美产生了浓厚的兴趣；乾隆皇帝一生嗜茶，讲究品饮。

朝代	审美风格	核心工艺	代表款识	典型特征
康熙	华丽富贵	紫砂胎画珐琅	“康熙御制”	色彩艳丽，花卉为主
雍正	简约素雅	本色泥绘、素砂	“雍正御制”	精致典雅，温润如玉
乾隆	富丽堂皇	描金、粉彩、泥绘、浅雕	“大清乾隆年制”	御题诗文，烹茶图

康熙朝：紫砂胎画珐琅的开端

康熙初年，西洋传教士带来画珐琅及珐琅物品，引起皇帝的极大兴趣。康熙命造办处在紫砂胎上画珐琅。制作过程是：由宫中造办处出样图，派专人送到宜兴烧好素胎后呈进宫廷，造办处珐琅作再根据御用画家的画稿画珐琅彩。

真正的宫廷紫砂以康熙时宫中创烧成功的“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端。清宫旧藏的一批带有康熙御制款的紫砂胎珐琅彩现藏台北故宫博物院。

雍正朝：素雅之风

雍正皇帝的艺术品位极高且喜好茗饮，他特别欣赏宜兴紫砂壶造型的美妙和其泥质的天然肌理之美。雍正帝崇尚素雅，迷恋紫砂陶质朴的本真色泽。

《养心殿造办处各作成做活计清档》中屡次提及宜兴紫砂窑制品。如 “雍正四年十月二十日，郎中海望持出宜兴壶大小六把。奉旨，此壶款式甚好，照此款打造银壶几把，珐琅壶几把” 。可见雍正对宜兴壶造型的高度认可。

乾隆朝：御题诗与烹茶图

乾隆皇帝一生嗜茶，讲究品饮，每次出行都要随身携带成套的专门在宜兴定制的茶壶和茶叶罐。史载乾隆六年（1741年），宫廷开始直接向宜兴定制带乾隆御题诗和烹茶图的茶壶、茶叶罐。

这批带有乾隆皇帝御题诗和烹茶图的精美茶器，代表了清代宫廷紫砂的最高成就。

2.2 宫廷紫砂的工艺成就

工艺	特点	盛行时期
珐琅彩	色彩艳丽，花卉图案	康熙、乾隆
描金	金线勾勒，富丽堂皇	乾隆
泥绘	本色泥浆堆绘山水	雍正、乾隆
粉彩	彩绘装饰	乾隆
浅雕	浅浮雕纹饰	乾隆
髹漆	紫砂胎上髹漆	明末清初

从康熙朝开始至乾隆朝，乃至嘉庆朝前期的100多年间，珐琅彩、粉彩、炉均釉、描金、泥绘、贴花、堆雕等装饰工艺悉数登场。这些装饰工艺使紫砂壶真正成为诗、书、画、印相结合的艺术珍品。

三、清初民间的“花货宗师”——陈鸣远

宫廷紫砂之外，清初民间紫砂同样精彩纷呈。这一时期最耀眼的明星，是陈鸣远。

3.1 陈鸣远是谁？

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姓名	陈鸣远，本名远，字鸣远，号鹤峰、石霞山人、壶隐
生卒	1622—1735年
籍贯	江苏宜兴上袁村
家世	出身紫砂世家，其父为明代紫砂艺人陈子畦
历史地位	继时大彬以后最为著名的陶艺大家

陈鸣远上承明代精华，下启清代格局，在紫砂艺术史上具有承前启后的里程碑意义。他被誉为 “清朝制壶第一人” 。

3.2 陈鸣远的三大贡献

贡献	具体内容	历史意义
① 花货宗师	力变明末筋纹器形，多以自然形体造壶	成为“花货类”的开山鼻祖
② 开创诗铭	首创壶体镌刻诗铭与盖内用印技法	确立紫砂款识规范
③ 题材拓展	将紫砂从茶具拓展至文房雅玩、仿生器	丰富了紫砂的艺术品类

陈鸣远将自然界的花草树木、蔬菜水果等元素巧妙融入壶身设计，形成了独树一帜的自然仿生风格。他的代表作品包括南瓜壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等。

南京博物院藏有一具陈鸣远所制紫砂南瓜壶（又名“东陵瓜壶”），壶身镌刻文字 “仿得东陵式，盛来雪乳香” 。这是陈鸣远开创壶体镌刻诗铭的典型例证。

3.3 “海外竞求鸣远碟”

陈鸣远的作品不仅在国内备受推崇，还远销海外。“宫中艳说大彬壶，海外竞争鸣远碟” ——这句诗道出了时大彬与陈鸣远的不同影响：时大彬在宫廷内享有盛誉，而陈鸣远则在海外广受欢迎。

陈鸣远制壶线条清晰，轮廓明显，至今被视为珍藏。据《阳羡名陶录》记载 “鸣远一技之能世间特出” 。著名现代紫砂陶艺家顾景舟先生评价说： “我从事砂艺六十年，明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。”

四、清中期的文人壶革命——陈曼生与曼生壶

如果说陈鸣远把紫砂推向了自然之美的巅峰，那么陈曼生则把紫砂推向了文人文化的高峰。

4.1 陈曼生是谁？

陈曼生，名鸿寿，号曼生。清代著名篆刻家、书画家、制陶家，“西泠八家”之一。清乾隆三十三年（1768年）生，道光二年（1822年）卒。

嘉庆二十一年（1816年），陈曼生在宜兴附近的溧阳县做知县，结识了同期紫砂名家杨彭年与杨凤年兄妹。此后，曼生款紫砂壶由陈曼生设计，杨氏兄妹制作成型，再由陈曼生及其诸友铭刻提款。

4.2 曼生十八式

陈曼生手绘十八种壶式，即 “曼生十八式” 。

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设计者	陈曼生（陈鸿寿）
制作者	杨彭年、杨凤年兄妹
命名来源	因陈鸿寿字曼生，故名“曼生十八式”
造型特点	取材新颖明快，古雅可人
装饰特点	壶面空阔，为篆刻艺术留下创作空间

曼生壶的造型取材非常广泛：有取自然现象的，如“却月”“饮虹”；有植物形态的，如“葫芦”“瓜形”；有取实用器物的，如“井栏”“合斗”。所有取材皆新颖明快，古雅可人。

4.3 曼生壶的历史意义

曼生壶的创制，是紫砂艺术史上的一次重大转折。

转折	之前	之后
制壶主体	工匠	文人设计+工匠制作
装饰内容	以壶型为主	诗书画印全面融入
文化内涵	实用器物	高雅艺术品
壶的价值	工好价高	“字依壶传，壶随字贵”

中国传统文化“诗书画”三位一体的风格，至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体。紫砂壶从此迈进了高雅艺术的殿堂。

“曼生壶”开创的文人壶风大盛，将紫砂创作带入另一境界。这一模式深刻影响了此后两百年的紫砂发展。

五、清中后期的光素器大师——邵大亨

陈曼生之后，清中期又出现了一位紫砂巨匠——邵大亨。

5.1 邵大亨其人

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姓名	邵大亨
生卒	1796—1850年
籍贯	江苏宜兴上袁村
历史地位	继陈鸣远以后的一代制壶大家
艺术特点	以光素器见长，造型简洁庄重

邵大亨活跃于嘉庆、道光年间，是继陈鸣远以后的一代制壶大家。与陈鸣远的花货不同，邵大亨以光素器见长。

5.2 代表作品

作品	特点	藏处
龙头一捆竹壶	64根细竹围成壶身，束带装饰	南京博物院
鱼化龙壶	盖上龙头可活动，龙舌能伸出	南京博物院
掇球壶	造型圆润饱满	南京博物院
风卷葵壶	线条流畅	南京博物院

5.3 历史评价

清代高熙在《茗壶说赠邵大亨君》中评价其壶器 “嘴注把胥出自然若生成者，口盖直而紧密，倾侧无落帽之忧” 。

顾景舟先生评价邵大亨的作品集紫砂技艺之大成。邵大亨的作品在清代即被视为珍宝，有 “一壶千金，几不可得” 之说。

六、晚清紫砂：八大家与玉成窑

道光、咸丰年间至清末，紫砂壶的壶形和装饰愈加变化多端，千姿百态。

6.1 晚清紫砂八大家

晚清时期，紫砂界形成了著名的 “晚清紫砂八大家” ：

序号	名家	生卒	特点
1	邵大亨	1796-1850	光素器大家
2	俞国良	1874-1939	晚于黄玉麟的名手
3	邵景南	1796-1874	号留佩主人
4	邵友廷	—	制壶名手
5	何心舟	—	玉成窑核心人物
6	邵大赦	—	又名邵赦大
7	申锡	—	善用白泥
8	黄玉麟	1842-1914	清末制壶巨匠

黄玉麟（1842-1914年），清末著名制壶艺人，从师邵湘甫。善制掇球、供春、鱼化龙诸式，精巧而不失古意。其作品选泥考究，调配精湛。黄玉麟是清末邵大亨之后最重要的紫砂艺名家。

6.2 玉成窑

晚清光绪年间，上海、宁波书画家与宜兴紫砂制作高手合作创玉成窑，是“曼生壶”壶艺文化的延续。玉成窑的出现，标志着文人参与紫砂创作的传统在晚清得以延续。

七、清代紫砂的外销

清代紫砂不仅在国内兴盛，还远销海外。

宜兴紫砂器于明末时开始少量外销，康熙年间极盛，持续到晚清时期。早在17世纪，已有批量紫砂壶随船经海运销往欧洲。紫砂壶被外国人称为 “红色瓷器” 、 “朱泥器” 。

销往欧洲的紫砂壶多做贴塑装饰。紫砂壶除远销日本、欧洲外，还畅销墨西哥、秘鲁、智利及南洋群岛。明清时期传入日本的宜兴紫砂壶很多，日本人奥兰田于1874年编著的《茗壶图录》中就有记载。

“柄寸之壶，盈握之杯，声誉骤起” ，紫砂壶成为欧洲皇室和上流社会客厅里最珍贵的陈设品。

八、清代紫砂发展历程总览

时期	代表人物/事件	核心特征	历史意义
清初康熙	宫廷珐琅彩、陈鸣远	紫砂进贡宫廷，花货兴起	宫廷紫砂开端，花货宗师崛起
雍正	素雅紫砂、本色泥绘	简约素雅之风	宫廷审美高峰
乾隆	御题诗壶、描金彩绘	富丽堂皇，装饰极盛	宫廷紫砂巅峰
清中期嘉道	陈曼生、杨彭年、邵大亨	文人壶兴起，光素器大成	文人紫砂黄金时代
晚清	八大家、玉成窑、外销	技艺全面，风格多样	紫砂艺术的多元发展

结语

清代紫砂，为什么是紫砂的鼎盛时期？

石破天紫砂的答案是：

🍵 因为有了宫廷的关注——从康熙珐琅彩到乾隆御题诗，紫砂壶从民间器物变成了皇家珍宝，制作工艺达到了前所未有的高度。

🍵 因为有了陈鸣远——紫砂壶从几何器型走向了自然仿生，“花货”成为紫砂的重要形制。

🍵 因为有了陈曼生——紫砂壶从工匠的手艺变成了文人的艺术，“诗书画”三位一体完美融入紫砂。

🍵 因为有了邵大亨——紫砂壶的光素器达到了“一壶千金”的境界。

🍵 因为走向了世界——紫砂壶从宜兴一隅走向了欧洲、日本、东南亚，成为世界认识中国文化的名片。

清代紫砂，上承明代供春、时大彬的遗产，下启近现代紫砂的多元发展。宫廷的华丽、文人的雅致、匠人的精湛——三种力量汇聚在一起，共同书写了紫砂艺术史上最辉煌的一页。

一把清代紫砂壶，半部中国工艺美术史。从康乾盛世的宫廷到文人雅士的书斋，从宜兴的窑火到欧洲的宫廷——清代紫砂的故事，至今仍在影响着每一位爱壶之人。

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