专注手工紫砂,承接定制服务——石破天紫砂
在宜兴紫砂数百年的传承谱系中,制壶名家灿若繁星,但在紫砂雕塑这个领域,有一个人是真正的开山立派者。他将紫砂陶塑从边缘的玩偶小品,发展成为具有独立审美价值的艺术门类,让宜兴紫砂雕塑在题材上与“泥人张”“佛山公仔”等知名人物雕塑拉开了距离。
他就是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人——徐秀棠。
人称“紫砂工艺史上的一代‘全才’” 。
一、徐秀棠其人——紫砂世家的全能天才
徐秀棠,1937年12月出生于江苏宜兴蜀山南街的一个紫砂世家。他的胞兄徐汉棠,同样是中国工艺美术大师——一门双杰,在紫砂史上堪称传奇。
徐秀棠基本信息一览表
| 项目 | 具体信息 |
|---|---|
| 姓名 | 徐秀棠 |
| 生年 | 1937年12月 |
| 籍贯 | 江苏宜兴蜀山 |
| 师承 | 紫砂七老之一 任淦庭(陶刻)、“泥人张”张景祜(彩塑) |
| 核心身份 | 中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、国家级非遗传承人、中国美术家协会会员、江苏省文史馆馆员 |
| 荣誉称号 | 全球中华文化艺术薪传奖、中国工艺美术终身成就奖、中国陶瓷艺术设计教育终身成就奖 |
| 学术职务 | 江南大学客座教授、无锡工艺职业技术学院客座教授、中国艺术研究院工艺美术研究所客座研究员 |
| 代表作 | 《坐八怪》《雪舟学画》《始陶异僧》《十八罗汉》《灵豹壶》等 |
石破天紫砂·知识卡片:徐秀棠与胞兄徐汉棠皆为中国工艺美术大师,这在紫砂界极为罕见。徐汉棠师从顾景舟,徐秀棠师从任淦庭——兄弟二人分别承袭了紫砂两大脉络的精髓。
二、学艺之路——从陶刻到雕塑的跨界征程
徐秀棠的艺术之路,是一条从陶刻出发、经雕塑深造、最终融会贯通的跨界之路。
徐秀棠学艺历程年表
| 年份 | 年龄 | 重要事件 |
|---|---|---|
| 1954年 | 17岁 | 拜紫砂陶刻名家、紫砂七老之一任淦庭为师,系统学习陶刻技艺 |
| 1955年 | 18岁 | 随师父进入蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身) |
| 1958年 | 21岁 | 被选送至北京,参加轻工业部与中央工艺美术学院合办的 “中国民间雕塑研究班” |
| 1958年 | 21岁 | 转入中央工艺美术学院 “泥人张”(张景祜)工作室学习彩塑 |
| 1959年 | 22岁 | 回到紫砂工艺厂,主攻紫砂雕塑 |
| 1959年 | 22岁 | 参加淮海战役烈士纪念碑的雕塑创作 |
徐秀棠拜师任淦庭后,做了三年正规学徒,期间书法、国画及陶刻一样不落。一次他用紫砂泥为师傅任淦庭捏了一尊形神逼真的肖像,师傅对徐秀棠捕捉神态与造型的能力大为赞赏,认为他的天赋极为难得。
1958年的北京求学经历,是徐秀棠艺术生涯的关键转折点。“泥人张”工作室的学习,让他掌握了系统的雕塑技艺,从此贯通了紫砂陶刻、雕塑与制壶三大技艺体系。
徐秀棠曾感慨道:“我非常幸运,缘有天赐了一个适合自己才能发挥的行当紫砂陶艺,遇上了一个社会给予个人发挥的大环境,干了五十多年至今七十多岁了还可以照样上下班,今生没有退休的忧虑,一直可以做到干不动,这是最大的幸福。”
三、紫砂雕塑的开创者——从“玩偶”到“艺术”
在徐秀棠之前,紫砂雕塑只是紫砂工艺中的边缘品类,多为小件的玩偶、摆件,难登大雅之堂。徐秀棠把前人余兴的玩偶玩具之作,发扬光大成一大品种门类,无疑是紫砂陶塑(尤其是人物)开门立户者。
徐秀棠对紫砂雕塑的三大贡献
| 贡献维度 | 具体内容 |
|---|---|
| 门类开创 | 将紫砂陶塑从边缘玩偶小品发展成为具有独立审美价值的艺术门类 |
| 技艺革新 | 把紫砂陶材质优良的可塑性张扬开来,写实、变形、夸张的造型能力兼备 |
| 格局提升 | 使宜兴紫砂雕塑在题材上与“泥人张”“佛山公仔”等拉开距离 |
他被誉为“紫砂雕塑的开创者” 、 “当代紫砂陶塑的开宗立业者” 。在紫砂界,有 “天南独秀,一时无双” 之美誉。
四、雕塑作品——人物百态,各具风神
徐秀棠的雕塑创作历时七十余载,风格经历了从写实到多元的演变。
徐秀棠雕塑作品风格演变一览表
| 时期 | 风格特征 | 代表作品 |
|---|---|---|
| 早年 | 写实手法表现人物故事,刻画细腻,富于故事性和鲜明的人物性格特征 | 《萧翼赚兰亭》《饮中八仙》《始陶异僧》《供春学艺》 |
| 中年 | 融入现代艺术,兼具时代感与哲理性 | 《流行四题》《禅——恒、空、善》《坐八怪》《究竟》 |
| 近年 | 寄寓生活趣味与哲学思考 | 《老墙角》《观战》《新四大天王》《秋有佳色》 |
代表作品详解
1.《坐八怪》——紫砂雕塑的经典力作
《坐八怪》是徐秀棠1982年的获奖作品,与《雪舟学画》一同获得全国陶瓷美术设计一等奖。这件作品以八位形态各异的怪杰为题材,展现了徐秀棠在人物刻画上的深厚功力——每个人物性格鲜明、栩栩如生。
2019年,徐秀棠紫砂雕塑《丑八怪》在拍卖市场上以145.6万元成交。
2.《始陶异僧》——紫砂起源的雕塑表达
《始陶异僧》是徐秀棠紫砂人物雕塑的代表作之一。作品以宜兴紫砂起源的传说为题材——相传异僧指点当地人发掘“五色土”,始有紫砂陶艺。徐秀棠将这一传说化为雕塑,既是对紫砂历史的致敬,也是对紫砂文化的深度诠释。
3.《十八罗汉》——大型组塑的宏大气象
《十八罗汉》是徐秀棠命题创作的大型组塑。他在传统题材里融入生活情趣和现代思考,为家庭陈列设计了三层组合架座,三层罗汉对比鲜明,人物细节刻画到位,须眉、长发、衣纹简繁有致,形成了以全新理念表达传统题材的群像组合。
徐秀棠雕塑作品分类一览
| 类别 | 代表作品 | 特点 |
|---|---|---|
| 历史人物 | 《萧翼赚兰亭》《供春学艺》《曼生品茗》 | 以紫砂历史与文人典故为题材 |
| 宗教题材 | 《十八罗汉》《十一面观音》《坐弥勒》 | 传统佛教造像的紫砂表达 |
| 文人雅士 | 《饮中八仙》《雪舟学画》《李白人像》 | 文人气质的诗意呈现 |
| 哲理小品 | 《坐八怪》《究竟》《禅》 | 富有哲理意味的现代思考 |
| 大型组塑 | 《丙寅大吉》《龙生九子》《西游记人物群雕》 | 宏大气象的组合雕塑 |
五、以塑入壶——雕塑类茗壶的开创者
徐秀棠不仅擅长雕塑,更将雕塑语言融入壶器造型,拓展了紫砂壶的造型体系。
徐秀棠雕塑类茗壶代表作
| 壶名 | 特点 |
|---|---|
| 《灵豹壶》 | 设计灵感源于豹,仗气使性之作,口盖以眼珠圆球作榫合,打破上平下平的一贯手法,充满阳刚之态与健美的奔跃之姿 |
| 《天灵壶》 | 以塑入壶的典范之作 |
| 《天威壶》 | 别具风貌的雕塑类茗壶 |
| 《高瞻壶》《呈祥壶》 | 雕塑语言与壶艺的完美结合 |
他完整地传承了紫砂壶的制作技艺,全面地继承了紫砂陶刻技艺,开拓性地发展了紫砂陶塑。在紫砂界,他被公认为 “塑壶双绝” ——雕塑与制壶,两门皆精。
六、陶刻与学术——全能型艺术家的另一面
陶刻艺术
徐秀棠师从任淦庭,陶刻传承正宗,融会了书画和铭文的美感。他的陶刻装饰手法多样,擅长隶书和行书,布局特别耐人寻味,常常不是为了“装饰”而装饰,而是为了 “表现” 而装饰,在不规则的空间营造艺术氛围,产生强烈的艺术效果。
学术著作
徐秀棠不仅是一位实践者,更是一位紫砂文化的理论建构者。
徐秀棠主要学术著作一览
| 著作名称 | 出版信息 | 意义 |
|---|---|---|
| 《中国紫砂》 | 上海古籍出版社,1999年 | 个人专著,已九次印刷 |
| 《徐秀棠紫砂陶艺集》 | 上海古籍出版社,2000年 | 汇集从艺几十年代表作 |
| 《紫砂入门十讲》 | 上海古籍出版社,2006年 | 紫砂入门经典读物 |
| 《徐秀棠说紫砂》 | — | 大师谈紫砂 |
| 《宜兴紫砂传统工艺(图述本)》 | — | 传统工艺的系统梳理 |
| 《紫砂工艺》 | — | “国家非物质文化遗产丛书” |
| 《宜兴紫砂文化丛书》 | 浙江摄影出版社,2000年 | 主编 |
此外,他还担任 《宜兴紫砂珍赏》副主编、 《宜兴紫砂》主编。他撰写的论文《紫砂陶刻艺术理论》在文汇报举办的“紫砂文化征文奖”中获得一等奖。
七、传承与荣誉——薪火相传,功成名就
传承育人
徐秀棠自1972年收徒授艺至今,数十位弟子已成长为省级工艺美术大师,成为紫砂行业的中坚力量。他还担任江南大学、无锡工艺职业技术学院等院校特聘教授,参与教学活动,指导学生实践。
1993年,徐秀棠创办长乐弘陶艺有限公司;1996年,创建占地30亩的长乐陶庄,至今仍在运营。长乐陶庄不仅是他个人的创作基地,更是复原传统龙窑与制作场景、为公众了解和体验传统紫砂工艺提供实物空间的重要场所。
荣誉与收藏
徐秀棠的作品被美国大都会博物馆、英国维多利亚博物馆、比利时皇家博物馆及国内故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等机构收藏。
徐秀棠主要荣誉一览表
| 年份 | 荣誉 |
|---|---|
| 1993年 | 被授予 “中国工艺美术大师” 称号 |
| 2003年 | 被授予 “中国陶瓷艺术大师” 称号 |
| 2012年 | 被认定为第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人 |
| — | 获 “中国工艺美术终身成就奖” |
| — | 获 “中国民间文化杰出传承人” |
| — | 获 “全球中华文化艺术薪传奖” |
2013年,中国艺术研究院在北京举办 《中国工艺美术大师全集·徐秀棠卷》首发式暨徐秀棠紫砂精品展,展出精品力作70余件。
八、徐秀棠的艺术理念——“传统要跟着时代走”
徐秀棠有一句名言: “传统要跟着时代走。”
他的艺术创作,始终遵循这一理念——不泥古、善出新,首辟紫砂雕塑新境。他的作品既有浓郁的写实风格,又有变形、写意、夸张的现代陶艺手法,突破了民间工艺美术的固有观念和手法造型的程式化。
正如评论家所言:“他把人生哲理作为题材,把题材风格融进哲理思考,给人以‘意想之外、情理之中’的惊喜。”
结语
从17岁拜师任淦庭,到如今年近九旬仍在创作——徐秀棠用七十余年的坚守,为紫砂开辟了一片全新的天地。
他是陶刻的传承者,是雕塑的开创者,是壶艺的创新者,是理论的建构者。他将紫砂从一把壶,拓展为一座雕塑、一本书、一门学科、一个独立的艺术门类。
人们称他为 “紫砂工艺史上的一代全才” 。但“全才”二字,远不足以概括他的贡献——他让紫砂不再只是茶器,而成为可以独立欣赏、可以承载思想、可以表达哲理的艺术载体。
塑壶双绝,陶苑立宗。
斯人犹在,丰碑已成。
石破天紫砂,专注手工紫砂,传承徐秀棠大师“传统跟着时代走”的创新精神,承接紫砂定制服务。
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参考资料:本文综合自百度百科、紫砂之家、无锡文艺界、中国江苏网、人民网等多方公开信息。
