紫砂与茶：松桩壶——苍劲古朴，岁寒三友之松

文 / 石破天紫砂

专注手工紫砂，承接定制服务

在紫砂花器的万千题材中，有一把壶被称为“藏在紫砂里的千年松魂”——它就是松桩壶。

它没有石瓢的文人风骨，没有西施的温柔圆润，没有仿古的雍容大气。但它是紫砂花器领域最具阳刚之气、最具苍劲古拙之美的题材之一——树皮斑驳、瘿疤嶙峋、松枝虬蟠、针叶苍翠。一把壶上，集堆塑、贴花、浮雕、捏塑于一身，将“大雪压青松，青松挺且直”的刚直精神，深深镌刻于温润紫砂之间。

它是紫砂花器的经典之作，是历代紫砂名家必制的主题，更是岁寒三友之首——松之精神的物化象征。

今天，石破天紫砂就用图表和表格，把松桩壶的历史渊源、器型特征、名家传承、文化内涵和实用价值彻底讲清楚——带你读懂这把苍劲古朴、风骨天成的紫砂名器。

一、松桩壶的前世今生：从清初陈鸣远到当代名家

1.1 开山鼻祖：清初陈鸣远

松桩壶的历史，最早可以追溯到清初康熙年间。

如果说供春是紫砂花器的开山鼻祖，那陈鸣远就是使“花器”流派流芳百世的一代宗师。陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺成就极高的名手。他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，当时有 “海外竞求鸣远碟” 之说。

陈鸣远流传下来的花器作品并不少，其中松桩壶就是其代表作之一。他以精湛的堆塑技艺，将松桩的斑驳树皮、虬曲枝干与新生松针完美融合，作品形神兼备，古趣盎然。中国宜兴陶瓷博物馆就收藏着一把陈鸣远的松段壶，几百年过去了，依然保持着旺盛的生命力，成为后人模仿研习的经典范式。

陈鸣远的松段壶在2018年华夏瑰宝拍卖中，以195万元成交。他制作的松桩壶造型古朴自然，精选紫砂团泥制作，以一截松段做壶身，树皮斑驳苍劲，松枝虬蟠其上，针叶写形亦写意，形意俱佳。

1.2 传承发展：从清代到当代

陈鸣远之后，松桩壶代代相传，生生不息。

时期	代表人物	贡献
清初康熙	陈鸣远	开创经典松桩壶，奠定标准样式
民国	裴石民、冯桂林	将松桩壶推向新高度
建国后	朱可心、蒋蓉	使艺术表现力趋于饱满丰富
当代	汪寅仙、何道洪、顾道荣	不断创新，再创辉煌

陈鸣远之后，民国时期的裴石民、冯桂林等，中华人民共和国成立后的朱可心、蒋蓉等都有制作过松桩壶式，使得这一壶式的艺术表现力趋于饱满丰富。历代花器大师如冯桂林、陈鸣远、裴石民、朱可心、蒋蓉、汪寅仙、何道洪等皆有制作此壶型，且各具特色，神韵独具。

松桩壶，从清初一路走来，穿越三百多年时光，至今仍是紫砂花器中最具生命力的题材之一。

二、松桩壶的器型特征：苍劲古朴，风骨天成

松桩壶的造型，可以用八个字来概括——树皮斑驳，松枝虬蟠。

2.1 部件特征总览

松桩壶的核心设计逻辑是：将一截老松桩的每一个部分转化为壶的部件——桩头为壶身，松枝为流把，松节为壶钮，松针为点缀。

部件	特征	美学与功能
壶身	通体作松树桩形，树皮斑驳嶙峋，瘿疤遍布	苍劲古朴，如历经风霜的老松桩
壶身肌理	树皮皲裂、鳞片隆起、树洞瘿瘤	复刻松树“如龙鳞斑驳”的天然肌理
壶盖	不规则嵌盖，与壶口严丝合缝	制作难度极高
壶钮	巧取松节一段，匍匐贴合于盖首	画龙点睛，自然天成
壶嘴	松枝巧塑而成，枝干虬曲	顺势天成，自然生趣
壶把	松枝弯曲成鋬，枝干、树瘿刻画精细	握持舒适，与整体呼应
装饰	松针、松果贴塑于壶身、盖面	鲜活巧妙，生意盎然

2.2 “松桩”与“松段”：一字之差

在紫砂花器中，松桩和松段是经常被放在一起讨论的两个概念。

对比维度	松桩壶	松段壶
造型	取松树桩头为形，底部较粗，呈树桩状	取松树树干一段为形，较为规整
形态	更显苍老古拙，桩头粗壮有力	更接近树段，相对规整
肌理	更为丰富，瘿疤嶙峋	相对简洁
整体气质	苍劲古朴，虬曲挺立	清秀雅致

松桩壶实际可视为松段壶的一种特殊形式，它以粗壮的松树桩头为本，更显苍劲古朴。日常使用中，两者常常混称，但松桩更强调“桩头”的粗壮与苍老。

2.3 松桩壶的美学密码

松桩壶的美学，可以用以下维度来理解：

美学维度	松桩壶的表现
苍劲	树皮皲裂、鳞片斑驳，如历经风霜的老松桩
古拙	瘿疤嶙峋、树洞沧桑，尽显岁月痕迹
虬曲	松枝蜿蜒虹虬，刚劲有力
生机	松针苍翠、松果点缀，于苍老中见新生
风骨	刚直不阿、坚韧不拔，松之气节尽在其中

一把工艺精美、老味十足的松桩得来不易，需要相当深厚的花器造诣，以及对细节的精准把控，非高手而难为之也。

三、松桩壶的制作难点：龙鳞斑驳的肌理是如何制成的？

松桩壶制壶工艺繁琐，耗时长，尤其是松树皮如龙鳞斑驳的肌理，制作难度极高。

3.1 松皮肌理的制作技法

在紫砂大师徐秀棠《宜兴紫砂传统工艺》一书中，详细描述了松段的制作技法：

“以松段为例，分三个层次推上薄片泥，第三层更小一点，周围的感觉要自然活泼，不能太死太规矩，泥料的应用一般可以内外两层有所区别，俏色为之。”

具体制作流程如下：

步骤	操作内容
①打泥片、围身筒	基础制作与传统圆壶无异
②整形	将身筒整形成树桩的模样
③堆泥	分三个层次推上薄片泥，表现松皮的层次感
④塑形	做出树瘿、树轮、树枝等装饰
⑤贴花	以贴竹叶的尖刀切出小枝条，用水粘贴到壶身上的枝梗上

3.2 三大制作难点

制作难点	具体内容
①松皮肌理	松皮粗糙而坚硬，由许多细小、不规则的鳞片组成，线条隆起，纹理明显，凹凸起伏中给人一…需要分层次堆泥才能表现
②不规则嵌盖	松桩壶的壶盖往往是不规则形状，与壶口严丝合缝，制作难度极高
③整体协调	流、把、钮以松枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划精细入微，需要一气呵成之中重视细节的捏塑

3.3 成品率与养护

由于花器的制作耗时长，为了紫砂坯体保湿而不干，制壶人一般会用套缸存储。壶艺大师会把壶坯放进套缸里，旁边放一块湿泥，利用湿泥散发的潮气，以及套缸底部漫溢上来的水汽，慢慢缓解壶坯的干燥。

能出一件精品紫砂松段作品，绝非轻易可得，不仅对紫砂制作技艺与艺术造诣要求较高，也要求对制作过程中的每个细节的精准把控。

四、名家松桩壶：六位大师，六种风骨

松桩壶自陈鸣远开创以来，历代名家争相制作。以下六位大师的作品最具代表性。

4.1 六位大师松桩壶对比

对比维度	陈鸣远	裴石民	冯桂林	朱可心	汪寅仙	何道洪
时代	清康熙	民国（1892-1979）	民国（1902-1945）	现代（1904-1986）	当代（1943-）	当代（1943-）
代表作	松段壶	松段壶	卷翁松桩壶	劲松壶、松竹梅壶	黑松、松椿桩壶	松段壶、松竹梅
核心特征	紫砂团泥，树皮斑驳苍劲	一壶四杯，松段装饰	落款“卷翁”，得意之作	通体松树桩形，树皮斑驳	以松树干为原型	黑色粗皮纹路，段泥调砂
整体风格	形神兼备，古趣盎然	遒劲古雅，浑然一体	造型逼真，工艺精湛	劲松风度	造型新颖	气度不凡
拍卖价格	195万元	230万元	—	745万元（松竹梅）	—	534.75万元（松竹梅）

4.2 陈鸣远：开山鼻祖，形神兼备

陈鸣远是松桩壶的开山鼻祖。他所制的松段壶，精选紫砂团泥制作，以一截松段做壶身，树皮斑驳苍劲，松枝虬蟠其上，针叶写形亦写意，形意俱佳。中国宜兴陶瓷博物馆至今收藏着陈鸣远的松段壶，成为后人模仿研习的经典范式。

4.3 裴石民：“陈鸣远第二”的传世经典

裴石民（1892-1979）是“紫砂七老”之一，有 “陈鸣远第二” 的美称。1953年9月，裴石民的《松段壶》在华东民间美术品观摩会上获得优秀奖。

此壶以一截苍松为壶身造型，树皮斑驳、历经沧桑；一壶四杯全部用松段装饰，遒劲古雅、浑然一体。2018年北京东正拍卖，裴石民松段壶以230万元成交。

4.4 冯桂林：卷翁松桩，毕生得意之作

冯桂林（1902-1945）是民国时期松竹梅题材的代表人物。他一生创制紫砂花货精品甚多，仅新品种类就达二百余种，以手法新颖、风格独特、构思奇妙著称于世。

冯桂林受聘于杭州“汪庄茶庄”时所制作品均落款 “卷翁” 。凡壶把梢上刻有“卷翁”的，皆是他的得意之作。他制作的松段壶、梅桩壶、三友壶，造型逼真，工艺精湛。

4.5 朱可心：劲松风度，745万的传奇

朱可心（1904-1986）是“紫砂七老”之一，其艺术风格以 “雄浑敦朴，静穆大方” 著称。他的松桩壶通体造型作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划得精细入微，自然生趣。

2013年瀚海拍卖，朱可心制松竹梅壶以745万元成交——该壶具备劲松的风度，梅竹情操，格超梅以上。

4.6 汪寅仙与何道洪：当代的传承与创新

汪寅仙是当代花器名家，她的黑松壶以松树干为原型进行创作，不仅造型美观新颖，所制作的壶也是集聚了吉祥和祝福之意。

何道洪是紫砂界扛鼎人物，他的松段壶以一截松桩为壶，黑色粗皮纹路，去皮露骨处为段泥调砂，相映成趣。绿松果、褐松果、翠色针叶疏松散落于壶上，鲜活巧妙、生意盎然。他的松竹梅壶2014年北京匡时拍卖成交价534.75万元。

五、松桩壶的文化内涵：岁寒三友之首，君子精神的象征

松桩壶之所以成为紫砂花器中最具精神力量的题材之一，不仅因为造型苍劲，更因为它承载了中国文人最核心的精神品格。

5.1 松的文化意象

松在中国传统文化中，有着至高无上的地位：

文化层面	内涵
岁寒三友	松、竹、梅——松居首位
象征意义	常青不老、刚直坚毅
长寿象征	《史记·龟策列传》有“千岁松”之说
君子品性	令无数的文人墨客为之倾倒

5.2 松的精神品质

松树在中国传统文化中具有独特象征意义，在“岁寒三友”中象征阳刚气质。

精神品质	具体表现
坚韧不拔	“大雪压青松，青松挺且直”
刚直不阿	枝干坚硬挺拔，象征着坚强和不屈
苍老顽强	品味松树生长中所经历的沧桑历程，寓意生命的苦难和坚强
常青不老	经冬不凋，百木之长

5.3 文人精神的物化

松桩壶以松为主旨进行创作，写实的造型，栩栩如生，把树桩的沧桑老辣和枝丫的遒劲有力表达得淋漓尽致。壶身截取松树粗壮的桩子，壶表上肌理褶皱曲折蜿蜒，树洞更是刻画了松树所经历的风霜雨雪。

他们从松枝的峥嵘中发现了顽强的精神，从松针的翠绿中窥见了坚毅的品格，从苍老的外表中探寻到了松崇高的气节。

松桩壶以苍老遒劲来衬托新生，将紫砂文化与中华传统松文化互相结合，充满文化。这样的松，不再是单一的自然植物，而是成为具有丰富文化寓意和美好象征的符号。

一壶藏松魂，一器见风骨。松桩壶以紫砂为躯，以苍松为魂，纳自然野趣，载君子风骨。

六、松桩壶适合泡什么茶？

松桩壶造型古朴、透气性好，是雅俗共赏之泡茶利器。

6.1 推荐茶类

茶类	推荐理由
轻焙火乌龙茶	特好
普洱茶系列	特好
铁观音及半发酵类茶	适配度高
重发酵茶类（黑茶类）	表现稳定
绿茶、龙井	适合
红茶	适合

6.2 适茶性总结

适茶维度	松桩壶的表现
透气性	佳，空气对流顺畅
热淋变色率	高
亲茶性	颇符中庸之道，易掌控冲泡时间
养成效果	日久使用，渐露锋芒，养成变化甚大，为养壶之最佳教材
适用人群	雅俗共赏之泡茶利器

七、新手选购松桩壶的实用指南

7.1 看工艺——三个必须检查的要点

检查项	标准
①松皮肌理	树皮斑驳嶙峋，层次分明，鳞片自然
②嵌盖吻合	不规则嵌盖与壶口严丝合缝
③整体气韵	苍劲古朴中见生机，形神兼备

7.2 看泥料

松桩壶常见泥料包括紫泥、段泥、团泥等。紫泥成色稳重、古朴；段泥更显自然朴雅；团泥则与松之朴雅相得益彰。

7.3 新手选购“三要三不要”

三要	三不要
要选肌理自然、仿生逼真的作品	不要贪图过于便宜的“名家款”
要选紫泥或段泥等经典泥料	不要买肌理呆板、堆塑杂乱的装饰款
要试出水是否顺畅	不要被“陈鸣远真迹”等故事迷惑

八、总结：松桩壶，岁寒三友之首的精神象征

核心要点	具体内容
开山鼻祖	清初陈鸣远，以精湛堆塑技艺开创经典
核心特征	树皮斑驳、瘿疤嶙峋、松枝虬蟠、针叶苍翠——苍劲古朴，风骨天成
两大形态	松桩（桩头粗壮）与松段（树干一段）
三大制作难点	松皮肌理、不规则嵌盖、整体协调——非高手而难为之
名家代表	陈鸣远（开山）、裴石民（230万）、冯桂林（卷翁）、朱可心（745万）、汪寅仙、何道洪（534.75万）
文化内涵	岁寒三友之首——坚韧不拔、刚直不阿、常青不老
适茶范围	乌龙、普洱、铁观音、黑茶、绿茶、红茶皆宜
拍卖价值	裴石民松段壶230万元、朱可心松竹梅壶745万元、何道洪松竹梅壶534.75万元

松桩壶的美，在于形与神、器与魂的完美统一。

它从清初陈鸣远的手中走来，经过裴石民的传世经典、冯桂林的卷翁精品、朱可心的劲松风度、汪寅仙与何道洪的当代创新——一把松桩壶，就是一部紫砂花器三百年的发展史。

它没有繁复的雕花，却有龙鳞斑驳的树皮；它没有华丽的装饰，却有虬曲挺立的松枝；它没有刻意的炫技，却有集堆、贴、塑、镂、刻于一身的匠心。

松是百木之长，经冬不凋。一把松桩壶在手，满室风骨在心头。大雪压青松，青松挺且直——这是中国文人千年不变的君子气节。

如果你想要一把集花器工艺之大成、寓意坚韧刚直、充满阳刚之气的紫砂壶——松桩壶，就是答案。

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