1915年（出生）
10月18日（农历乙卯九月初十），顾景舟出生于江苏省宜兴市丁蜀镇上袁村（原川埠乡上袁村），原名顾锦洲，后改名为顾景洲。祖父早逝，祖母邵氏抚养长大，父亲顾炳荣（抽大烟、练武）导致家道中落，但仍寄希望于顾景舟读书仕途。
1920年（5岁）
入宜兴县第六高等小学堂（清末为东坡高等小学堂，今东坡书院）学习，改名为顾景洲。校长吕梅笙（古文功底深厚）对其赏识有加，除“四书”“五经”外，还学习英文、日文、数学、中外历史等课程，打下扎实的文学基础。
1932年（17岁）
因家境困顿，无法继续升学，辍学在家随祖母邵氏学习紫砂工艺（祖母为制壶能手）。始用印：墨缘斋、墨缘斋景堂制、景记、景洲、武陵逸人（一入行便有堂号，在当时的紫砂业内罕见）。
1934-1935年（19-20岁）
父亲顾炳荣邀请储铭（又名腊根，号“洋桶王”，擅长洋桶壶、掇球、如意仿鼓等款式）至家中当客师，传授顾景舟壶艺。顾景舟潜心学习，严守师训（注重泥料配置与工具制作），两年后技艺大成，跻身紫砂名手之列。
1936年（21岁）
被上海古董商郎玉书聘请至“郎氏艺苑”，专事仿古制陶（临摹陈鸣远、邵大亨等明清壶艺大家的作品）。期间眼界大开，技艺突飞猛进，涉及紫砂光素器（圆形、方形）、花货（仿自然形）及陶刻等多个领域，对砂壶流派、印款、鉴赏有了深刻理解。始用印：武陵逸人（表达潇洒飘逸的个性与追求灵秀风格的志向）。
1938年（23岁）
因抗日战争爆发，上海沦陷，郎氏艺苑破产，顾景舟被迫返乡。途中历经艰辛，但仍坚持制壶。
1939年（24岁）
返乡后不幸感染天花，险些丧命（面部留下疤痕，对其追求完美的性格造成极大打击）。病愈后，更加注重文化知识（陶瓷工艺学、文学）的学习，常与邵全章、邵茂章等文人交往。
1942年（27岁）
应聘至上海标准陶瓷公司，任雕塑室技师（负责翻制模具），月薪100元大洋（当时属高薪，足以养活父母与两个弟弟）。闲暇时仍坚持制壶，作品署号自怡轩主人，始用闲章：得一日闲为我福（仿文彭）、足吾所好玩而老焉（仿邓石如），创作《三线三足提梁壶》《洋桶提梁壶》等作品。同年，取艺名曼晞（意为“曼妙的曙光”），磨去“武陵逸人”印，自镌“曼晞陶艺”印（表达对紫砂艺术的自信与抱负）。
1944年（29岁）
因上海标准陶瓷公司贩卖日货遭抵制，顾景舟返乡。此时正值抗战后期，生活艰难，制壶多为生计（如圆竹段茶具等）。因漂泊不定，始用印瘦萍、老萍（以“萍”寓人生飘摇之意）。
1946年（31岁）
由周志禄、徐祖纯牵线，为全国省银行座谈会制作纪念品仿鼓壶，完成订单100把后，又多做10把（共计110把），这是其一生中最大宗的产品订单。
1948年（33岁）
抗战胜利后，往返于上海与宜兴之间，与戴相明（铁画轩主人）、唐云（画家）、吴湖帆（书画家）、江寒汀（画家）等文人交往密切。始用印荆南山樵、荆山壶隐，并将名字由“顾景洲”改为顾景舟（自喻“艺海一舟”，寓意在紫砂艺术道路上勇往直前）。同年，精心制作五把大石瓢壶，邀请吴湖帆（题诗）、江寒汀（画竹/梅）等书画，除自留一把外，其余四把分赠戴相明、吴湖帆、唐云、江寒汀（成为紫砂史上的经典合作作品）。
1951年（36岁）
由同辈顾浩元介绍，前往上海天原化工厂（德国人创办）应聘，顺利通过考试但因体检发现肺结核未能入职，返乡养疴。养病期间，更加注重紫砂技艺与历史文化的研究（抄写《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》等明清陶瓷著作，探究紫砂历史文脉）。
1952年（37岁）
病愈后，收徐汉棠（亲戚兼好友徐祖纯之子）为第一个弟子，悉心教导（徐汉棠后来成为中国工艺美术大师）。期间创作《莲蓬摆件》等作品，并开始改良仿古壶（融入个人风格）。
1953年（38岁）
12月，进京参加全国民间工艺美术展，与全国工艺美术界杰出人士一同受到党和国家领导人接见。
1954年（39岁）
积极响应国家号召，参与宜兴县汤渡陶业生产合作社蜀山紫砂工场的筹建工作（任生产理事委员兼技术辅导员），成为宜兴紫砂行业第一个参与合作社的艺人。期间创作《如意云纹三足鼎壶》等作品，搬家至蜀山南街。
1955年（40岁）
10月，蜀山紫砂工场从合作社独立，成立蜀山紫砂工艺社（宜兴紫砂工艺厂前身），顾景舟任生产理事委员兼技术辅导员（负责招生与技术辅导）。与朱可心、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、蒋蓉并称“紫砂七老艺人”。始用闲章啜墨看茶（表达制壶与生活的情趣）。招收第一批艺徒：李昌鸿、沈蘧华、高海庚、王亚杰、史济华、王洪君、高永津、鲍秀云、许璇等（后来均成为紫砂界骨干）。
1956年（41岁）
蜀山紫砂工艺社更名为宜兴紫砂工艺厂，顾景舟与高庄（中央工艺美术院教授，国徽浮雕设计者）结为知交，合作设计《提璧壶》（融合玉璧造型与现代美学，成为顾景舟的经典代表作）。同年，被国家授予工艺行业最高荣誉“工艺人”称号，被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号。过继二弟顾陆洲之子顾燮之为子。
1957年（42岁）
7月22日，参加首届全国工艺美术艺人代表大会（北京），受到国家领导人接见。
1958年（43岁）
大跃进时期，紫砂工艺厂卷入盲目机械化（忽视工艺与科学），顾景舟因反对“重机械轻手工”被批判为“右倾典型”，从手工车间调至机械车间研究车床辘轳。一次作业中，被辘轳击中头部（差点丧命，晚年仍常提及此事）。同年，收周桂珍（后来成为中国工艺美术大师）为徒。
1959年（44岁）
被任命为宜兴紫砂厂技术研究所副主任（负责技术业务），带头搞技术革新（与上釉啤酒杯、研究紫砂注浆成型技术、设计餐具与高档花盆等），作品多次获奖。参与北京人民大会堂江苏厅的布置工作，设计一批大型餐具及高档花盆（体现紫砂的实用与艺术价值）。
1960年（45岁）
因工艺行业低潮，顾景舟专事产品设计与打样（改进紫砂专用工具，如“景舟规车”等）。期间遍访北京、上海、广州、苏州等地博物馆（寻觅紫砂珍品并作鉴定），带领技术人员到其他陶瓷产区（如景德镇）考察（学习先进技术与理念）。
1961-1962年（46-47岁）
教导淡碧云、张红华（后来成为江苏省工艺美术名人）、曹生大、周坤生等学生（注重理论与实践结合，强调“形、神、气、态”的壶艺审美）。
1963年（48岁）
宜兴紫砂工艺厂成立紫砂研究室，顾景舟任成员（与徐汉棠、高海庚等共同研究紫砂工艺与历史）。
1964年（49岁）
为完成外贸订货，向周尊严、潘持平（后来成为江苏省工艺美术名人）、顾绍培（后来成为中国工艺美术大师）等6人传授大件花盆制作技艺（紫砂花盆的型、工达到极高水准，成为出口热门产品）。同年，与徐义宝女士结婚（徐义宝小其11岁，为其晚年生活带来慰藉）。
1965年（50岁）
文革初期，被造反派当作“反动权威”（污蔑其当过伪保长），遭到揪斗，被迫靠边站（无法进行制壶与教学工作）。
1972年（57岁）
文革后期，恢复制壶工作，创作《雪华壶》（以雪花为造型，轻盈洁净）、《提璧茶具》（完善提璧壶的造型）、《上新桥壶》（线条流畅，形如拱桥）等作品。同年，收吴群祥（后来成为江苏省陶瓷艺术大师）为徒。
1975-1976年（60-61岁）
参与宜兴地区古窑址发掘研究（如蠡墅羊角山宋代紫砂窑址），对紫砂历史沿革、名人传记、古陶鉴定做了大量研究工作（发表数十万字论文，为紫砂史研究奠定基础）。期间制作传统小寿星壶（融入民间元素，成为经典民俗作品）。
1976年（61岁）
7月，对蠡墅羊角山宋代紫砂窑遗址进行详细考证（通过实物与文献对照，确定紫砂工艺的起源年代），为紫砂史研究提供了重要依据。
1978年（63岁）
《提璧壶》最终定型（历经20余年修改，融合高庄的现代美学理念与顾景舟的传统技艺，成为紫砂光素器的巅峰之作）。同年，葛陶中、李慧芳、徐维民调至顾景舟工作室，随其学艺（注重“手与泥谈，泥与火语”的创作理念）。
1979年（64岁）
香港实业家罗桂祥（紫砂收藏家）来宜兴，与顾景舟商谈定购工艺师作品及仿制历史名作（如《僧帽壶》《井栏壶》等）。同年，其作品《僧帽壶》、《井栏壶》荣获国家质量银质奖（体现其作品的工艺水平与艺术价值）。
1980年（65岁）
支持并参与建立紫砂特艺班（按香港收藏家罗桂祥的供样，复制历史名作），带领汪寅仙（中国工艺美术大师）、周桂珍等中青年技艺人员复制《僧帽壶》《井栏壶》等经典作品（顾景舟任技术总监，注重“形神兼备”的复制原则）。同年9月，作为技术指导，帮助上海科学教育电影制片厂完成科教片《紫砂陶》（向全国介绍紫砂工艺，推动紫砂文化传播）。
1981年（66岁）
受邀率领徐秀棠（中国工艺美术大师）、高海庚（顾景舟得意弟子）首次赴香港，参加香港第六届亚洲艺术节（举办“宜兴紫砂陶艺展”，展示紫砂特艺班作品）。期间为香港茶具文物馆藏品做鉴定，并开办紫砂陶艺讲座（讲解紫砂历史与鉴赏，受到香港市民与收藏家的热烈欢迎）。
1982年（67岁）
被国家评为工艺美术师（肯定其工艺水平与艺术贡献）。同年9月，高海庚厂长带领紫砂工艺厂举办北京端门紫砂精品展（顾景舟任技术总监），并为故宫博物院收藏的700余件紫砂器做鉴定（凭借深厚的鉴赏功底，纠正了部分藏品的年代与作者错误）。同年，徐徐、高振宇（顾景舟的外孙）调入工作室拜师学艺（注重家族技艺的传承）。
1983年（68岁）
担任宜兴紫砂研究所所长（负责全所的科研与教学工作），推动紫砂艺术从“商品化”向“艺术品”转型（注重文化内涵与艺术价值的提升）。同年，陪妻子徐义宝去上海治病（寄宿淮海中学），期间创作《鹧鸪提梁壶》（以鹧鸪鸟为造型，线条流畅，表达对妻子的思念与对生命的感慨）、《小供春壶》（模仿供春壶的造型，融入个人风格）等作品。同年，其作品《供春壶》、《牛盖壶》、《莲子壶》、《鹧鸪壶》荣获国家质量金质奖（成为紫砂界获得金质奖最多的艺人之一）。
1984年（69岁）
7月18日，妻子徐义宝病逝（顾景舟深受打击，但仍坚持制壶）。同年，七十寿辰时作七言绝句自勉：“五十余载竞抟埴，却忆年华已古稀。鲁阳奋戈犹未晚，愿留指爪踏雪泥。”（表达其对紫砂艺术的执着与对未来的希望）。始用印景舟七十后作、壶叟（以“壶叟”自居，体现其对紫砂的痴迷）。
1985年（70岁）
应香港锦锋公司之邀，率蒋蓉（中国工艺美术大师）、汪寅仙、吕尧臣（中国工艺美术大师）、周桂珍等赴香港参展（展示紫砂精品，推动紫砂文化的国际传播）。期间亲自撰写文章、图册，亲手制作作品（如《此乐壶》），将紫砂艺品从“商品化宣传”上升到“艺术品的文化层次”（强调紫砂的“文人属性”与“文化内涵”）。
1986年（71岁）
担任企业经营集团高级顾问（为企业发展提供紫砂文化与工艺方面的建议）。
1987年（72岁）
创作《玉璧盖提梁壶》（在提璧壶基础上改进，将盖面改为玉璧造型，增加文化底蕴）。同年，任紫砂研究所名誉所长（继续指导科研工作）。为故宫博物院鉴定紫砂器（如《大彬提梁壶》等），其作品《五头提璧茶具》荣获全国旅游内销产品一等奖（体现其作品的实用与艺术价值）。
1988年（73岁）
4月，被中华人民共和国轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号（成为紫砂行业首位获得该称号的艺人）。同年，工作室仅留葛陶中（弟子）一人，保健医生赵江华业余受其指导（注重技艺的传承与保护）。
1989年（74岁）
晋升为高级工艺美术师（工艺水平与艺术成就得到进一步提升）。同年，“宜兴紫砂”被国家评定为质量银质奖，顾景舟亲自设计指导一批紫砂精品（如《高僧帽壶》《如意仿鼓壶》），参加全国性展评活动，促使“方圆牌”高级紫砂茶具获得金质奖（推动宜兴紫砂的品牌建设）。同年，应香港锦锋公司之邀第三次访问香港，为紫砂陶艺爱好者作专题讲座（讲解“形、神、气、态”的壶艺审美），并参加评奖活动（其作品《此乐壶》获金奖）。
1990年（75岁）
参与朱屺瞻（画家）百岁纪念壶活动（为艺术顾问，设计“屺瞻壶”）。
1991年（76岁）
3月，在丁蜀镇陶都影视院召开“顾景舟教育奖励基金会”创立大会（为家乡中小学教学捐资20万元，体现其社会责任感）。同年，主编《宜兴紫砂珍赏》（香港三联书店出版），这是紫砂历史上第一本由艺人自己编写的专著（系统介绍紫砂历史、工艺、鉴赏等内容，成为紫砂界的经典教材）。
1992年（77岁）
在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上发表《紫砂陶史概论》（总结紫砂历史的发展脉络，提出“紫砂起源于宋代”的观点，为紫砂史研究提供重要参考）。同年，为锦锋公司紫砂珍品展制作《鹧鸪壶》（韩美林题字）、《福寿夙慧壶》（刘海粟书画）（融合书法与绘画元素，提升紫砂的艺术价值）。邮电部发行四枚紫砂邮票（历史作品为时大彬、陈鸣远、邵大亨作品，现代选取顾景舟的《提壁壶》），将其作品推向全国。
1993年（78岁）
10月21日-11月6日，作为“宜兴陶瓷艺术作品展览会”代表团成员首次前往台湾（举办“宜兴紫砂陶艺展”，展出300多件作品，包括顾景舟的《提壁壶》《鹧鸪壶》等）。期间召开记者会，参观台北故宫（与院长秦孝义交流），并拜访台湾陶瓷之乡莺歌镇的陶艺家（如翁国桢、曾财万等）。此次展览推动了两岸紫砂文化交流（成为紫砂界的一段佳话）。
1996年（81岁）
20世纪90年代，刻最后一方印章生于乙卯（纪念自己的出生年份，表达对生命的感悟）。6月3日下午4时，因肺气肿导致肺功能衰竭，病逝于宜兴第一人民医院（享年81岁）。其逝世被视为“紫砂界的重大损失”，海内外收藏家与艺人均表示哀悼。
后续影响（1996年后）
顾景舟的作品被视为“紫砂艺术的标杆”，拍卖价格屡创新高（如2010年《相明石瓢壶》以1232万元成交，2015年《松鼠葡萄十头套组茶具》以9200万元成交）。其弟子与传人（如徐汉棠、李昌鸿、周桂珍、吴群祥等）均成为紫砂界的中坚力量，传承其“形、神、气、态”的壶艺理念与“文人茶器”的创作风格。2015年（顾景舟诞辰100周年），宜兴举办“顾景舟紫砂艺术展”（展出其经典作品100件），并出版《顾景舟紫砂艺术全集》（系统总结其艺术成就）。
